foto/photo. Liu Shujia
ARTIST STATEMENT
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I am a sound artist, electroacoustic musician/composer and audio professional working as a direct sound technician in cinematographic and scenic projects. My artistic research arises from a deep interest that investigates the sound field and its transversality in multiple languages and supports, resulting in the production of hybrid multichannel sound installations and pieces. I conduct my artistic career, approaching sound material not only as an aesthetic element that has relationships in electroacoustics, noise, concrete and contemporary music, but also as an element that amplifies the physical characteristics and qualities of the sound object in its multiple sensorial proposals and , sometimes acts as an element for reflection, denunciation and criticism of the social ghosts present in models and social discourses that characterize the State systems of exclusion.
My interest lies in the spatial and plastic characteristics of sound as a sculptural action for the composition of multisensory immersive spaces and architectures. My practice derives from listening and collecting sound material that I cut from the acoustic landscape, networks, media and platforms on the internet, in addition to those generated by audio synthesis processes when using new technologies and analogue media. My work is done experimentally in a constant dialogue between the elements present in the expanded field of sound and the interfaces that I use as a tool to shape and sculpt sonic matter. In this context, I am interested in immersing myself in the non-visible listening of sound present in processes generated by vibratory actions, by the amplification of magnetic fields, by electronic synthesis and the body spectra of sound that structure textures and volumes, here constituted by layers of frequencies, granulations, dilutions and amplifications. During this process, I use some equipment (portable digital recorder, directional, contact, underwater and magnetic field microphones) as a way of starting a conversation with the surroundings of the environment in which I am immersed. I weave a journey through transversality in the search for sound drift through deep listening as a method of recognizing the geographic, biological, social and political complexities that emerge from this space covered by the nature of materials that form this surface in friction. I make a transit to the micro and macro universe as a proposal to cut out some of these events by recording sound fragments and noises that were projected there as a way of producing sonic collections that transport the ephemerality, time and voice of spaces, objects and their materials. By establishing a relationship with art not only as a form of expression, but also as a form of connection with cohabitable media, I aspire to expand and share the plastic and spatial perceptions of sound. Dive into the coexistence of the environment as a way to amplify the spectrum of human nature in its anthropological, biological and political complexities. Traveling through a trajectory of criticism, denunciation and knowledge, as a way of overcoming anthropocentric paradigms and sociocultural issues that threaten life in all its states, I hope to create a connection with the essence of this unique organism in its multiverse dimensions and, which can induce us a state of admiration and struggle for universal space. 
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Sou artista sonoro, músico/compositor eletroacústico e profissional de áudio atuando como técnico de som direto em projetos cinematográficos e cênicos. Minha pesquisa artística surge de um profundo interesse que investiga o campo sonoro e sua transversalidade em múltiplas linguagens e suportes, resultando na produção de peças e instalações sonoras multicanais hibridas. Conduzo a minha trajetória artística, abordando o material sonoro não apenas como um elemento estético que tem relações na eletroacústica, no ruído, na música concreta e contemporânea, mas também como elemento que amplifica características e qualidades físicas do objeto sonoro em suas múltiplas propostas sensoriais e, por vezes, atua como um elemento para a reflexão, a denúncia e a crítica aos fantasmas sociais presentes em modelos e discursos sociais que caracterizam os sistemas do Estado de exclusão.
Meu interesse reside nas características espaciais e plásticas do som como ação escultórica para a composição de espaços e arquiteturas imersivas multissensoriais. Minha prática deriva da escuta e coleta de material sonoro que recorto tanto da paisagem acústica, como de redes, meios e plataformas na internet, além daqueles gerados pelos processos de síntese de áudio ao utilizar novas tecnologias e meios analógicos. Meu trabalho se faz de maneira experimental num constante diálogo entre os elementos presentes no campo expandido do som e as interfaces que utilizo como ferramenta para moldar e esculpir a matéria sônica. Nesse contexto, me interessa a imersão às escutas não visíveis do som presentes em processos gerados por ações vibratórias, pela amplificação de campos magnéticos, pela síntese eletrônica e os espectros corporais do som que estruturam texturas e volumes aqui constituídas por camadas de frequências, granulações, diluições e amplificações. Durante esse processo, utilizo alguns equipamentos (gravador digital portátil, microfones direcionais, de contato, subaquáticos e de campo magnético) como forma de iniciar uma conversa com os entornos do ambiente em que estou imerso. Teço um percurso pela transversalidade na busca pela deriva sonora por meio da escuta profunda como método de reconhecimento das complexidades geográficas, biológicas, sociais e políticas que se desprendem desse espaço coberto pela natureza de materiais que formam essa superfície em atrito. Faço um trânsito ao micro e ao macro universo como proposta de recorte de alguns desses eventos ao registrar fragmentos sonoros e ruídos que ali se projetaram como uma maneira de produzir coleções sônicas que transportam a efemeridade, o tempo e a voz de espaços, objetos e seus materiais. Ao estabelecer uma relação com a arte não apenas como uma forma de expressão, mas também como uma forma de conexão com meios coabitáveis, aspiro expandir e compartilhar das percepções plásticas e espaciais do som. Mergulhar à coexistência do meio ambiente como forma de amplificar os espectro da natureza humana em suas complexidades de ordem antropológica, biológica e políticas. Percorrendo por uma trajetória de crítica, denuncia e conhecimento, como forma de superar os paradigmas antropocêntricos e as questões socioculturais que ameaçam a vida em todos os seus estados, espero criar uma conexão com a essência desse organismo único em suas dimensões de multiverso e, que possa nos induzir um estado de admiração e luta por espaço universal.
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MARCELO ARMANI (Carlos Barbosa, 1978) | CV
PRINCIPALS SOLOIST EXHIBITIONS 2023 | tranS(obre)por #11, Space Lab A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine / Ruidógrafo, V2.0, Centro Cultural Ordovás, Caxias do Sul, RS, Brazil 2022 | Concerto Diplomático, Espacio de Arte Contemporáneo - EAC, Montevideú, Uruguay / Perspectivas Sonoras, curatorship of selection of works by Brazilian sound artists Centro Mejicano de Musica y Artes Sonoras – CMMAS, Morelia, Mejico. 2021 | Artist invited to the TB Day, by Stazione di Tòpolo, online live concert, Italy /Ambiente Aberto is a monthly program by Marcelo Armani on the CAMP Radio, France. 2020 | Residência em Tempos Remotos, remote-online digital residency project / Ruidógrafo v2.0, Centro Cultural BNB, Sousa, PB, Brazil. 2019 | MICro AMplificAÇÕES, Sound Intervention, cureted by Daniela Labra Iberê Camargo Art Foundation, Porto Alegre, RS, Brazil. 2017 | tranS(obre)por #10, 16º MEM Festival, SAREAN Cultural Center, Bilbao, Spain / Ruidógrafo v2.0 and Concerto Diplomático Adelina Art Gallery, São Paulo, SP, Brazil 2016 | tranS(obre)por #09, Mari’stela Tristão, Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG, Brazil. 2015 | At Home, SESC Osasco, Osasco, SP, Brazil. 2014 | SESI Vila das Mercês, SP, Brazil / Murillo la Greca Museum, Recife, PE, Brazil 2013 | tranS(obre)por #07, II SESI Contemporary Art Awards, FIEP Cultural Center, Curitiba, PR, Brazil / Sound Pieces selected in ECOS Project - Architecture Triennial, Lisbon, Portugal. 2012 | tranS(obre)por #04, BNB Cariri Cultural Center, Juazeiro do Norte, Brazil. 2011 | tranS(obre)por #02, SPA das Artes Awards Ehibition on the Aloísio Magalhães Morden Art Museum (MAMAM no Pátio), Recife, PE, Brazil. PRINCIPALS COLLECTIVE EXHIBITIONS 2020 | Two sound pieces selected in V Radiophrenia webradio art project, CCA, Glasgow, UK / Volcanic Lungs, sound piece selected in the SUR AURAL Festival, Bolivia. 2018 | 2nd French Alliance for Contemporary Art Award, Porto Alegre, Brazil / Concerto Diplomático, 14º Salão de Itajaí, Itajaí, Brazil / MuBE, São Paulo SP, Brazil. 2017 | Bill Dá-U-Oh, sound piece selected in III Radiophrenia webradio art project, CCA, Glasgow, UK / 66º Salão Parananse, Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, Paraná, Brazil. 2016 | Espacio de Arte Contemporáneo – EAC, Montevideo, Uruguay / Subte Cultural Center, Montevideo, Uruguay / Da Escuta da Matéria aos Escombros do Ser, Contemporary Art Museum of Niterói – MAC Niterói, Niterói, RJ, Brazil 2015 | Contemporary Art Museum of São Paulo - MACP, São Paulo, Brazil / Da Escuta da Matéria aos Escombros do Ser and Carne Seca, 10ª Mercosul Biennial, Porto Alegre, RS, Brazil / tranS(obre)por #08, Itaú Cultural Institut, São Paulo, SP, Brazil. / Volcanic Lungs, sound pieces selected in I Radiophrenia webradio art project, CCA, Glasgow, UK / 2014 | A Mim Venderam-me a Esperança, Enquanto Roubam-me a Cegueira, Centro Cultural de la Memória Haroldo Conti, Buenos Aires, Argentine. / Music Mapping Sound And Urban Space In The Americas, sound conference, Cornell University, Ithaca, NY, USA / France-Moçambique Cultural Center, Maputo, Moçambique / Museum of Human Rights of Mercosul, Porto Alegre, Brazil / “Volcanic Lungs (Sound Pice)” - Here.Now.Where Project by Saout Radio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 | III Biennale Arts Actuels, Réunion Island, Indian Ocean, France / Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul - MACRS, Porto Alegre, Brazil / II Arte Praia, Natal, Brazil / Xumucuis Digital ARt Exhibitions, History Museum of Pará State, Belém, PA, Brazil. 2011 | Sound Performance in the opening of the Casa M project 8ª Mercosul Biennial, Porto Alegre, RS, Brazil. 2009 | Performances in the Musicircus Project of the 7ª Mercosul Biennial, Porto Alegre, RS, Brazil. ARTIST RESIDENCY PROGRAM 2024 | ZK-U Artist Residency Program, Berlin, Germany 2023 | A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu, Chine 2018 | Espaço Braguay, Santana do Livramento border between Brazil and Uruguay, May, 2018 for 15 days. 2016 | Sala Taller IV, Residence Artist Program, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay for 3 months 2014 | Rural.Scapes, São José do Barreiro, SP, Brazil for 1 months. 2013 | III Biennal Arts Actuels, Réunion Island, Indian Ocean, France for 3 months. SELECTIONS / AWARDS 2021 | Artist invited to the TB Day, by Stazione di Tòpolo, online live concert, Italy / Ambiente Aberto is a monthly program by Marcelo Armani on the CAMP Radio, France. 2020 | Selection of sound pieces in the programming of Radiophrenia, CCA, Glasgow, Scotland / ZK-U Artist Residency Program, Berlin, Germany will develop the project in 2022 2018 | Second place award in the 2nd show of the French Alliance of Contemporary Art, Porto Alegre, Brazil 2017 | First Prize in the Rederas Project with a sound piece El Silencio del Nervión, Asturias, Spain / 16º Festival MEM, Bilbao, Spain. 2016 | Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, MG, Brazil /Fundação Cultural de Niterói, MAC-Niterói, Niterói, RJ, Brazil / Sala Taller IV, EAC, Montevideo, Uruguay. 2015 | 10ª Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil / Radiophrenia Project, CCA, Glasgow, Escócia. 2014 | 16º RUMOS Itaú Cultural, São Paulo, Brazil / Rural Scapes Residence Artist Program, São José do Barreiro, SP, Brazil / Mapping Sounds and Urban Sonic in Americas-Conference, Cornell University, Ithaca, NY, USA / Here.Now.Where Project by Saout Radio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 | ECOS Project - Architecture Triennial, Lisbon, Portugal. / II SESI Contemporary Art Awards, Curitiba, PR, Brazil / Residence Artist Program on the III Biennale Arts Actuels,n Réunion Island, Indian Ocean, France / TB Day, by Stazione di Tòpolo, online live concert, Italy 2011 | 10ª SPA das Artes, Exhibiton Art Awards on the Aloísio Magalhães Morden Art Museum, Recife, PE, Brazil. PRINCIPALS CONCERTS and SOUND FESTIVALS 2023 | Siesta Concert and Sound Operate Matter, electroacustic improv concert, A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine / Improv concert in collaboration with French artist/musician Aurelie Pertusot and Chinese artist/musician Lei Lei Ray, A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine. 2019 | Euro Tour ELEFANTE BRANCO: Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo, Portugal; Festival MEM, Bilbao, Spain / Le Piednu, Le Havre e DATA, Marselie France / INM - Institut Für Neue Medien, Frankfurt, Madame Claude, Berlin and Lunar Gallery, Hannover, Germany / Kino Pleme Festival, Belgrade, Serbia; Hungy, Austria and Nederlands. 2018 | Ruidógrafo ZERO, Festival SIM, Adelina Institut, São Paulo, SP, Brazil / Projeto Exploratório, SESC Pinheiros, São Paulo, SP, Brazil. 2017 | Mlode Wilki Festival, Szczecin, Poland and other local concerts in Bilbao, Madrid, Sevilla, Málaga and Barcelona, Spain. 2016 | FASE Art and Tecnology Festival, Buenos Aires, Argentine / Monteaudio sound art festival, Montevideo, Uruguay. 2013 | DJ Resident Project MAMSP, São Paulo, SP, Brazil. 2012 | Live Soundtrack of the film Korkarlen 1921 (Victor Sjöstrom), VI Jornada Brazileira de Cinema Silencioso, Cinemateca Brazileira, São Paulo, SP, Brazil. 2010 | Chile tour / TSONAMI Sound Art Festival, Buenos Aires, Argentine. AUDIOVISUAL PRODUCTION (Sound location mixer / Sound Design and Soundtracks) 2021 | Chuí: Um Lugar no Mundo directed by Cacá Nazário and diretor of photography, Bruno Polidoro / En Los Rastros de Menguele, directed by Tomás De Leone and Alejandro Venturini diretor. Executive production Brazil/Argentina / Sobreviventes do Pampa, directed by Rogério Rodrigues and diretor of photography, Renato Falcão. Executive production Atama Filmes / Breathess, feature Film, directed by Paulo Nacimento, diretor of photography Renato Falcão. Executive production Accorde Films and Paris Films 2020 | Block 666, feature Film, directed by Paulo Nacimento, diretor of photography Renato Falcão. Executive production Accorde Films and Paris Films 2019 | The Journey, TV series, directed by Paulo Nacimento, diretor of photography, Renato Falcão. Executive production Accorde Filmes. 2018 | Além de Nós, Feature Film, directed by Rogério Rodrigues and diretor of photography, Renato Falcão. Executive production Atama Filmes / O Oráculo das Borboletas Amarelas, directed by Tatiana Nequete, TV series; Dragões, feature film, directed by Gustavo Spolidoro; 2017 | Formigas, TV series in 23 episodes, directed by Gustavo Spolidoro; 2016 | A Velha História do Meu Amigo Novo, TV series in 13 episodes and O Jardim dos Amores, shortmovie (shooting in NYC), directed by Gustavo Spolidoro; 2015 | O Sonho, o Limiar e a Passagem que Metamorfoseia, shortmovie, directed by Gustavo Spolidoro; 2013 | BR116 – Circuitos Independentes em Trânsito, documentary, Atelier Subterrânea / VETOR, documentary, Atelier Subterrânea; 2012 | Concerto Concreto, shortmovie, directed by Gustavo Spolidoro / Live cinema A Carruagem Fantasma (Körkarlen), 1921 by Victor Sjöstrom, VI Jornada Brazileira de Cinema Silencioso, Cinemateca Brasileira, São Paulo, SP, Brazil. 2011 | Especulativo Móvel, VideoArt, directed by James Zortéa. |
MARCELO ARMANI (Carlos Barbosa, 1978) | CV
PRINCIPAIS MOSTRAS INDIVIDUAIS 2023 | tranS(obre)por #11, Space Lab A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine / Ruidógrafo, V2.0, Centro Cultural Ordovás, Caxias do Sul, RS, Brasil 2022 | Concerto Diplomático, Espacio de Arte Contemporáneio, Montevideú, Uruguai / Curadoria de artistas sonoros brasileiros no projeto Percepciones Sonoras, CMMAS, México. 2021 | TB Day, Stazione di Tòpolo, concerto com transmissão online, Italia / Ambiente Aberto, programa de rádio arte mensal com artista convidado da CAMP Radio, França. 2020 | Residência em Tempos Remotos, projeto em redes digitais / Centro Cultural BNB, Sousa, PB, Brasil 2019 | MICro AMplificAÇÕES, Intervenção Sonora, curadoria de Daniela Labra Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, RS, Brasil. 2017 | tranS(obre)por #10, 16º MEM Festival, SAREAN Centro Cultural, Bilbao, Espanha / Ruidógrafo v2.0, Adelina Galeria, São Paulo, SP, Brasil. 2016 | Casa das Artes Villa Mimosa, Canoas, RS, Brasil / SESC Santos, Santos, SP, Brasil / SESC Belenzinho, São Paulo, SP, Brasil / tranS(obre)por #09, Galeira Mari’stela Tristão, Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG, Brasil. 2015 | At Home, SESC Osasco, Osasco, SP, Brasil. 2014 | SESI Vila das Mercês, SP, Brasil / Museu Murillo la Greca, Recife, PE, Brasil 2013 | tranS(obre)por #07, II Prêmio de Arte Contemporânea do SESI, Centro Cultural FIEP, Curitiba, PR, Brasil. / Projeto ECOS Trienal de Arquitetura, Lisboa, Portugal / Fotogaleria Virgílio Calegari, CCMQ, Porto Alegre, RS, Brasil. 2012 | tranS(obre)por #04, Centro Cultural BNB Cariri, Juazeiro do Norte, Brasil / Paço Municipal, Porto Alegre, RS, Brasil. 2011 | tranS(obre)por #02, SPA das Artes anexo do Museu De Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM no Pátio), Recife, Brasil. PRINCIPAIS MOSTRAS COLETIVAS 2020 | V Radiophrenia projeto de webradio arte, CCA, Glasgow, UK / Volcanic Lungs, reprodução de peça sonora no Festival SUR AURAL, Bolívia. 2018 | 2º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea, Porto Alegre, RS, Brasil / Concerto Diplomático, 14º Salão Nacional de Artes de Itajaí, SC, Brasil/ MuBE, São Paulo, SP, Brasil. 2017 | Bill Dá-U-Oh, (Peça Sonora), seleção no projeto de webradio III Radiophrenia, CCA, Glasgow, UK / 66º Salão Paranaense, Curitiba, PR, Brasil / 45º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Santo André, SP, Brasil; 2016 | Espacio de Arte Contemporáneo – EAC, Montevideo, Uruguay / Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói, RJ, Brasil 2015 | Museu de Arte Contemporânea de São Paulo - MACSP, São Paulo, Brasil / Da Escuta da Matéria aos Escombros do Ser e Carne Seca, 10ª Mercosul Bienal, Porto Alegre, RS, Brasil / tranS(obre)por #08, Prêmio RUMOS, Instituto Itaú Cultural, São Paulo, SP, Brasil. / Volcanic Lungs, (Peça Sonora), Radiophrenia project, Center for Contemporary Arts Glasgow, UK. 2014 | A Mim Venderam-me a Esperança, Enquanto Roubam-me a Cegueira, Centro Cultural de la Memória Haroldo Conti, Buenos Aires, Argentine / Cornell University, Ithaca, NY, USA / Centro Cultural Franco Moçambicano, Maputo, Moçambique / Museu dos Direitos Humanos do Mercosul, Porto Alegre, Brasil / “Volcanic Lungs (Peça Sonora)”, Here.Now.Where Project by Saout Radio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 | III Biennale Arts Actuels, Réunion, Oceano índico, França / MACRS, Porto Alegre, Brasil / II Xumucuis Salão de Arte Digital, Museu de História do Estado do Pará, Belém, PA, Brasil. 2012 | 3º Projeto DJ Residente – Composição de trilha sonora para as salas da exposição de Oswald Goeldi, Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAMSP, São Paulo, Brasil. 2011 | Performance sonora para a abertura da Casa M projeto da 8ª Mercosul Bienal, Porto Alegre, RS, Brasil. 2009 | Série de Performances no projeto Musicircus na 7ª Mercosul Bienal, Porto Alegre, RS, Brasil. PROGRAMAS DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA 2024 | Programa de Residências Artística ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik), Berlim, Alemanha seleções de artistas internacionais 2023 | A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine 2018 | Espaço Braguay, Santana do Livramento fronteira entre o Brasil e Uruguai. 2016 | Sala Taller IV, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay. 2014 | Rural.Scapes, São José do Barreiro, SP, Brasil. 2013 | III Biennal Arts Actuels, Réunion, Oceano índico, França. PRÊMIOS E SELEÇÕES 2024 | Programa de Residências Artística ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik), Berlim, Alemanha seleções de artistas internacionais 2023 | A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine 2021 | Ambiente Aberto, programa de rádio arte mensal com artista convidado da CAMP Radio, França. 2020 | Contemplado na Lei Aldir Blanc no município de Canoas, Brasil / Seleção de peças sonoras na programação da Radiophrenia, CCA, Glasgow, Escócia / Residência em Tempos Remotos, FAC Digital, RS / Programa de Residências Artística ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik), Berlim, Alemanha / Edital de Ocupação da Grande Sala, EAC, Montevidéu, Uruguai. 2018 | Segundo colocado no 2º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea, Porto Alegre, RS, Brasil 2017 | Projeto REDERAS, prêmio em composição com a peça sonora El Silencio del Nervión, Asturias, Espanha / 16º Festival MEM, Bilbao, Espanha / Edital de Ocupação dos espaços SESI Paraná. 2016 | Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, MG, Brasil /Fundação Cultural de Niterói mostra no MAC, Niterói, RJ, Brasil / Sala Taller IV Programa de Residência Artística, Espacio de Arte Contemporánea - EAC, Montevideo, Uruguai. 2015 | 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil / I Radiophrenia Project, CCA, Glasgow, Escócia. 2014 | 16º RUMOS Itaú Cultural, São Paulo, Brasil / Rural.Scapes Programa de Residência Artística, São José do Barreiro, SP, Brasil / Conferência e mostra Mapping Sounds and Urban Sonic in Americas, Cornell University, Ithaca, NY, USA / Here.Now.Where Project by Saout Radio, 5ª Bienal de Marrakesh, Marrocos. 2013 | ECOS Project – Trienal de Arquitetura, Lisboa, Portugal. / II Prêmio SESI de Arte Contemporânea, Curitiba, PR, Brasil / III Biennale Arts Actuels Programa de Residência Artística, Réunion Island, Indian Ocean, France / VII Prêmio Açorianos na categoria Mídias Tecnológicas, Porto Alegre, Brasil / II Arte Praia, Casa da Ribeira, Natal, Brasil. 2011 10ª SPA das Artes na categoria mostra MAMAM no Pátio, Recife, PE, Brasil. PRINCIPAIS CONCERTOS E FESTIVAIS 2023 | Siesta Concert e Sound Operate Matter, concerto de improvisação eletroacústica, A4 Center of Internacional Residence Artist Program, Chengdu Chine / Concerto de improvisação em colaboração com a artista/musissista francesa Aurelie Pertusot e o artista/músico chines Lei Lei Ray 2021 | 7º Festival KINO BEAT, Poto Alegre, RS, Brasil. Composição de peças sonoras a partir de oficinas nos assentamentos do MST/Guaíba e do MDT/Eldorado do Sul. 2019 | Tour Europeia ELEFANTE BRANCO: Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo, Portugal; Festival MEM, Bilbao, Espanha / Le Piednu, Le Havre e DATA, Marselha, França/INM - Institut Für Neue Medien, Frankfurt, Madame Claude, Berlim e Galeria Lunar, Hannover, Alemanha / Festival Kino Pleme, Belgrade, Sérvia; além de Hungria, Áustria e Holanda / MICro AMplificAÇÕES, Intervenção Sonora, curadoria de Daniela Labra Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, RS, Brasil. 2018 | Projeto Exploratório, SESC Pinheiros, São Paulo, SP, Brasil. 2017 | Tour Européia Mlode Wilki Festival, Szczecin, Polônia; Festival MEM, Bilbau, Espanha, Madri, Barcelona e Sevilla. 2016 | Festival de Arte e Tecnologia FASE, Buenos Aires, Argentina / Festival de Arte Sonora Monteaudio, Montevidéu, Uruguai. 2014 | Festival Ligth Rail Shortfilms, Brooklyn, NY, EUA. 2012 | Trilha sonora ao vivo do filme Korkarlen 1921 (Victor Sjöstrom), VI Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, Cinemateca Brasileira, São Paulo, SP, Brasil. 2011| 1º FIMI, Universidade Del Pacifico, Santiago, Chile / 8ª Bienal do Mercosul, atuação na abertura do Projeto CasaM, Porto Alegre, RS, Brasil. 2010 | Tour Chile / TSONAMI Sound Art Festival, Buenos Aires, Argentina. PRODUÇÃO AUDIOVISUAL (Técnico de Som Direto / Composição e Desenho Sonoro) 2021 | Chuí: Um Lugar no Mundo, documentário, direção de Cacá Nazário, direção de fotografia, Bruno Polidoro / En Los Rastros de Menguele, documentário, direção de Tomás De Leone e Alejandro Venturini. Produção Brazil e Argentina / Sobreviventes do Pampa, documentário, direção de Rogério Rodrigues, direção de fotografia Lívia Pasqual. Produção Atama Filmes / Breathess, longa metragem, direção de Paulo Nacimento, diretor de fotografia Renato Falcão. Produção Accorde Filmes e Paris Films.. “Breathess”, longa metragem, direção de Paulo Nascimento, direção de Fotografia Renato Falcão, produção Accorde Filmes e Paris Filmes. 2020 | “Distrito 666”, série, direção de Paulo Nascimento, direção de Fotografia Renato Falcão, produção Accorde Filmes e Paris Filmes 2019 | “The Journey”, série, direção de Paulo Nascimento, direção de Fotografia Renato Falcão / “Além de Nós”, longa-metragem, direção de Rogério Rodrigues, direção de Fotografia Renato Falcão “O Oráculo das Borboletas Amarela, direção de Tatiana Nequete, série para TV. 2018 | “Dragões”, longa-metragem, direção de Gustavo Spolidoro, direção de Fotografia Bruno Polidoro. 2017 | “Formigas”, série para TV de 23 episódios, direção de Gustavo Spolidoro; 2016 “A Velha História do Meu Amigo Novo”, série para TV de 13 episódios, direção de Gustavo Spolidoro. 2015 | “O Sonho, o Limiar e a Passagem que Metamorfoseia”, curta metragem, direção Gustavo Spolidoro, direção de Fotografia Bruno Polidoro. 2014 | “TOA”, curta metragem, direção James Zortéa 2013 | “BR116 – Circuitos Independentes em Trânsito”, documentário, Atelier Subterrânea / “VETOR”, documentário, Atelier Subterrânea; 2012 | “Concerto Concreto”, curta metragem, direção Gustavo Spolidoro, projeto Piscar de Olhos Canal Brasil / VI Jornada Brasileira de Cinema Silencioso Cinemateca Brasileira, São Paulo, SP, Brasil 2010 “Especulativo Móvel”, curta metragem, direção James Zortéa. |
